Excerpt from: The Impact of Programming on Graphic Design
Julie Blanc and Nolwenn Maudet, 2022
The ethics of free and open source software, a profound transformation of practices All of these programming practices have a certain ethic in common, a programming culture that is not solely technical. The place occupied by programming in the field of graphic design today cannot be fully understood without understanding its connection to the culture of free software that originated in computing. In his 2012 text, Kévin Donnot already mentioned free software and hacking as a noteworthy aspect of programming. Ten years later, one can see that free and open source culture has spread widely through the world of digital graphic design. One of the most important aspects of free software culture is the possibility of having access to the code of the program or software one is using. This implies a simultaneous rejection of tools and software whose mechanics cannot be inspected for the purposes of understanding both their potential and their limitations. Thus graphic designers who work with programming often seek to use free and open source software, i.e., software whose license allows the inspection, modification, and duplication of the code. [...]
This aspect, although fundamental, is not the only role played by open source culture, which has also impacted ways of working by encouraging collaboration.
D.5
In a graphic design environment that is extremely connected to the notion of the author, open source culture has encouraged the development of collectives. We have already mentioned a number of them: Open Source Publishing (OSP)—a pioneer of open source graphic design, already mentioned ten years ago in Graphisme en France—is certainly one of the most familiar. Though its members have evolved in the meantime, the collective is still active and continues to pursue its approach. Other collectives have also emerged, such as Bonjour Monde, and Luuse. The use of programming facilitates both collaborative and simultaneous work, in particular through the use of Git version management software .
In computer science, version-control software allows to store files and all of the modifications that have been made to them. These are very efficient tools for managing the collaborative writing of source code,
which, although not really adapted to graphic work.greatly simplifies collaboration. [...] This facilitation is all the more surprising as the classic Adobe suite still struggles to allow collaborative editing of documents.
D.5
At the same time, the open sharing of source code for projects created by graphic designers on platforms such as GitLab, or GitHub, clearly shows a willingness to be adopted and modified by others. For example, the typeface Avara, initially created by Raphaël Bastide, was explicitly designed to be reworked. The possibilities of versioning, simultaneous work, and reworking of source code used in programming are then new approaches for graphic design. They can influence ways of working, and even graphic forms themselves, which are impacted by the possibility of observing the work of others at different moments in the design process. Today, in the field of graphic design, the amount of resources available and shared under open source licenses on the Internet is considerable, ranging from pictograms to illustrations. However, it is more specifically the field of typography that has contributed primarily to the spread of free and open source culture among graphic designers, mainly in France and Belgium. Many typefaces are distributed under a free license, just like open source software, that allows them to be reused and modified. [...]
C.4_D.1_D.3_D.4
The adoption of royalty-free typefaces has thus strongly developed in schools and in professional practices, especially since 2010 and the foundation by Frank Adebiaye of the now-famous Velvetyne foundry. Nevertheless, it is regrettable that this enthusiastic use often occurs in the context of a consumer relationship, where fonts are chosen because they are freely available, without any real understanding of the issues at the heart of free and open source culture. This question is similar to the ones that are quite familiar, and widely discussed throughout the programming world, and that are unavoidable for graphic designers: though many consume open source software, the number who actively contribute to it is much smaller; what then of the spirit of community and autonomy of production advocated by free culture? This culture, with its strong ethical dimension, also raises other questions. The rejection of non-open source tools can sometimes reach the level of mimicry when it comes to the culture of certain programmers, to the point of a paradoxical rejection by graphic designers of graphic interfaces.
Eric Schrijver, op. cit.,
and thus DTP software. Among other things, this contributes to aggravating the rupture between graphic designers who program and others who don’t. It is utopian to imagine that every graphic designer could code, despite the issues of open source culture being increasingly present in educational discourse. It is still necessary to invent a repertoire of intermediary tools that incorporate various modes of interaction (textual and/or graphic) [...]
and that make it possible to respond to the development of increasingly hybrid practices.
B.2_C.12
The Web introduces specific issues for graphic design It now seems that the Web, in its hybrid position of both publishing tool and medium, sits at the junction of specific issues that exist within a landscape of graphic designers who have adopted coding practices, and yet, at the same time, this is rarely the subject of discussion. Over the last ten years, the increasing diversity of digital devices has led to the multiplication of both sizes and types of screens upon which web pages can be displayed (computers, tablets, smartphones, but also projectors, televisions, etc.). The conditions of consultation of any given site therefore vary considerably from one reader to another. One of the main characteristics of the design of a website is to adapt the design (functionalities, interactions, and layouts) to the different parameters or characteristics of the device on which the site will be displayed, as well as the environment in which it will be consulted. The most familiar principle is the need to adapt the graphic design to the size of the screen, but it is theoretically possible that readers themselves could define their own display styles, something that has been possible since the early days of CSS. Thus, readers now have some control over the display of content, if only by changing the window size or by setting a “dark” mode on browsers. While graphic designers have become accustomed to having complete control over the final printed form, these different points mark a radical change in their approach to their discipline. [...]
Auszug aus: Der Einfluss von Programmierung im Grafikdesign
Julie Blanc und Nolwenn Maudet, 2022
Die Ethik der freien und quelloffenen Software, ein tiefgreifender Wandel der Praktiken. Alle diese Programmierpraktiken haben eine bestimmte Ethik gemeinsam, eine Programmierkultur, die nicht nur technisch ist. Der Platz, den die Programmierung heute
im Bereich des Grafikdesigns einnimmt, kann nicht vollständig verstanden werden, ohne seine Verbindung zur Kultur der freien Software zu verstehen, die ihren Ursprung in der Informatik hat. In seinem Text von 2012 erwähnte Kévin Donnot bereits freie Software und Hacking als einen bemerkenswerten Aspekt der Programmierung. Zehn
Jahre später kann man feststellen, dass sich die Kultur der freien Software und des Open Source in der Welt der digitalen Grafik weit verbreitet hat. Einer der wichtigsten Aspekte der Kultur der freien Software ist die Möglichkeit, Zugang zum Code des Programms oder der Software zu haben, die man benutzt. Dies impliziert eine gleichzeitige Ablehnung von Werkzeugen und Software, deren Mechanik nicht eingesehen werden kann, um sowohl ihr Potenzial als auch ihre Grenzen zu verstehen. Grafikdesigner, die mit Programmierung arbeiten, versuchen daher oft, freie und quelloffene Software zu verwenden, d. h. Software, deren Lizenz die Einsichtnahme, Änderung und Vervielfältigung des Codes erlaubt. [...]
Dieser Aspekt ist zwar grundlegend, aber nicht die einzige Rolle, die die Open-Source-Kultur spielt, die sich auch auf die Arbeitsmethoden ausgewirkt hat, indem sie die Zusammenarbeit fördert.
D.5
In einem Grafikdesign-Umfeld, das sehr stark mit dem Begriff des Autors verbunden ist, hat die Open- Source-Kultur die Entwicklung von Kollektiven gefördert. Wir haben bereits einige von ihnen erwähnt: Open Source Publishing (OSP) ein Pionierdes Open- Source-Grafikdesigns, die bereits vor zehn Jahren in Graphisme en France erwähnt wurde, ist sicherlich eine der bekanntesten. Obwohl sich die Mitglieder in der Zwischenzeit weiterentwickelt haben, ist das Kollektiv immer noch aktiv und verfolgt seinen Ansatz weiter. Auch andere Kollektive sind entstanden, wie Bonjour Monde und Luuse. Die Verwendung von Programmen erleichtert sowohl die Zusammenarbeit als auch die gleichzeitige Arbeit, insbesondere durch den Einsatz der Versionsverwaltungssoftware Git, die zwar nicht wirklich für die grafische Arbeit geeignet
ist, aber die Zusammenarbeit erheblich vereinfacht. [...] Diese Erleichterung ist umso erstaunlicher, als die klassische Adobe- Suite immer noch Schwierigkeiten
hat, die gemeinsame Bearbeitung von Dokumenten zu ermöglichen.
D.5
Gleichzeitig zeigt der offene Austausch von Quellcode für Projekte, die von Grafikdesignern auf Plattformen wie GitLab oder GitHub erstellt wurden, deutlich die Bereitschaft, von anderen übernommen und verändert zu werden. Die Schrift Avara beispielsweise, die ursprünglich von Raphaël Bastide entworfen wurde, ist ausdrücklich dafür gedacht, überarbeitet zu werden. Die Möglichkeiten der Versionierung, des gleichzeitigen Arbeitens und der Überarbeitung des
in der Programmierung verwendeten Quellcodes sind also neue Ansätze
für das Grafikdesign. Sie können die Arbeitsweisen und sogar die grafischen Formen selbst beeinflussen, die durch die Möglichkeit, die Arbeit anderer in verschiedenen Momenten des Entwurfsprozesses zu beobachten, beeinflusst werden. Im Bereich des Grafikdesigns gibt es heute eine beträchtliche Anzahl von Ressourcen, die unter Open-Source- Lizenzen im Internet zur Verfügung stehen und geteilt werden, von Piktogrammen bis zu Illustrationen. Es ist jedoch vor allem der Bereich der Typografie, der am meisten zur Verbreitung der Open- Source-Kultur unter Grafikdesignern beigetragen hat, vor allem in Frankreich und Belgien. Viele Schriften werden unter einer freien Lizenz vertrieben, genau
wie Open-Source-Software, die es erlaubt, sie wiederzuverwenden und zu verändern. [...]
C.4_D.1_D.3_D.4_
Die Verwendung von lizenzfreien Schriften hat sich daher in Schulen und in der beruflichen Praxis stark entwickelt, insbesondere seit 2010 und der Gründung der inzwischen berühmten Velvetyne Foundry durch Frank Adebiaye. Dennoch ist es bedauerlich, dass diese enthusiastische Nutzung oft im Kontext einer Verbraucherbeziehung stattfindet,
bei der Schriften ausgewählt werden, weil sie frei verfügbar sind, ohne dass ein wirkliches Verständnis für die Probleme besteht, die der Kultur der freien und offenen Quellen zugrunde liegen. Diese Frage ähnelt derjenigen, die in der Welt der Programmierung sehr bekannt ist und weithin diskutiert wird und die
für Grafikdesigner unausweichlich ist: Obwohl viele Open-Source-Software konsumieren, ist die Zahl derer, die aktiv dazu beitragen, viel kleiner; was ist dann mit dem Geist der Gemeinschaft und der Autonomie der Produktion, die von der freien Kultur befürwortet werden? Diese Kultur mit ihrer starken ethischen Dimension wirft auch andere Fragen auf. Die Ablehnung von Werkzeugen, die nicht quelloffen sind, kann bisweilen den Grad der Nachahmung erreichen, wenn es um die Kultur bestimmter Programmierer geht, bis hin zu einer paradoxen Ablehnung von Grafikdesignern von grafischen Schnittstellen und somit von DTP-Software. Dies trägt unter anderem dazu bei, den Bruch zwischen Grafikern, die programmieren, und anderen, die nicht programmieren, zu verschärfen.
Es ist utopisch, sich vorzustellen, dass jeder Grafikdesigner programmieren kann, auch wenn das Thema Open- Source-Kultur im Bildungsdiskurs immer präsenter wird. Es ist nach wie vor notwendig, ein Repertoire an intermediären Werkzeugen zu entwickeln, die verschiedene Interaktionsmodi (textuell und/oder grafisch) [...] umfassen und es ermöglichen, auf die Entwicklung zunehmend hybrider Praktiken zu reagieren.
B.2_C.12
Das Web wirft spezifische Fragen für das Grafikdesign auf es scheint, dass das Web in seiner hybriden Position als Publikationswerkzeug und Medium an der Kreuzung spezifischer Fragen steht, die in einer Landschaft von Grafikdesignern existieren, die Kodierungspraktiken übernommen haben, und Gleichzeitig ist dies aber nur selten Gegenstand von Diskussionen. In den letzten zehn Jahren hat die zunehmende Vielfalt digitaler Geräte zu einer Vervielfachung sowohl der Größe als auch der Art der Bildschirme geführt, auf denen Webseiten angezeigt werden können (Computer, Tablets, Smartphones, aber auch Projektoren, Fernsehgeräte usw.). Die Bedingungen für die Konsultation einer bestimmten Website unterscheiden sich daher von einem Leser zum anderen erheblich. Eines der wichtigsten Merkmale bei der Gestaltung einer Website ist die Anpassung des Designs (Funktionalitäten, Interaktionen und Layouts) an die verschiedenen Parameter oder Merkmale des Geräts, auf dem die Website angezeigt wird, sowie an die Umgebung, in der sie konsultiert wird. Das bekannteste Prinzip ist die Notwendigkeit, das grafische Design an die Größe des Bildschirms anzupassen,
aber es ist theoretisch möglich, dass die Leser selbst ihre eigenen Anzeigestile definieren können, was seit den Anfängen von CSS möglich ist. So haben die Leser heute eine gewisse Kontrolle über die Darstellung der Inhalte, und sei es nur durch die Änderung der Fenstergröße oder durch die Einstellung eines
"dunklen" Modus in den Browsern. Während sich Grafikdesigner daran gewöhnt haben, die vollständige Kontrolle über die endgültige Druckform zu haben, markieren diese verschiedenen Punkte einen radikalen Wandel in ihrer Herangehensweise an ihr Fachgebiet. [...]